— Алексей Юрьевич, как говорится, театр начинается с вешалки. А если рассматривать театр как большой организм, в котором есть и творческая, и технологическая часть, то с чего он начинается для зрителя?
— Для современного зрителя театр, пожалуй, начинается с сайта. Когда я пришел в НГАТК в 2010 году, одним из первых наших шагов стало создание нового веб-ресурса. Сейчас он имеет уже вторую версию и прекрасно справляется со своими задачами. Здесь мы рассказываем о спектаклях, актерах, истории нашего театра, предлагаем познакомиться с афишей.
Сайт отличается удобной навигацией и грамотно интегрирован с билетной системой. По статистике, 89 % билетов в НГАТК приобретается именно через сайт в электронном виде. Это подтверждает, что театр идет в правильном направлении цифрового развития. К тому же это просто удобно — и зрителям, и нам. Билетная система дает возможность проводить аналитику продаж и посещаемости, формировать базу заинтересованных людей. Для них мы можем разрабатывать специальные предложения.
Заместитель директора по развитию и техническому оснащению
Нижегородского государственного академического театра кукол (НГАТК) Алексей Выборнов
Фото предоставлено НГАТК
Надеюсь, скоро наш веб-сервис станет еще более удобным и современным. В ряде московских театров уже есть такая цифровая услуга: на сайте театра зритель может заранее забронировать столик в театральном буфете, выбрать меню, оплатить заказ онлайн. Когда он приходит в театр — столик уже будет накрыт. Возможно, уже в следующем театральном сезоне у наших зрителей появится возможность онлайн-бронирования столика к спектаклю.
— Конечно, для зрителя это все очень удобно, помогает ходить в театр чаще. А какая роль у ИТ в работе внутренних служб НГАТК?
— Возможно, зритель не всегда не представляет, насколько сложны внутренние процессы театра. Спектакль нужно создать, смонтировать декорации, выставить свет, провести показ, затем все разобрать, подготовить сцену к следующему спектаклю… И во всём этом, помимо актёрского состава, задействовано множество служб: монтировочная, световая, звуковая, костюмерный и бутафорский цеха... Подготовка каждого спектакля включает огромное количество организационных и административных задач. Поэтому у нас есть цифровой помощник – система управления театральными процессами «Темза». Это российский облачный продукт, разработанный одноименной московской компанией.
Система помогает всем участникам процесса видеть своё расписание и оперативно получать информацию о занятости: push-уведомления о занятости приходят прямо на смартфоны. До внедрения «Темзы» иногда случались пересечения по службам и репетициям, особенно когда одновременно задействованы большая и малая сцены. Теперь система сразу выявляет такие накладки и позволяет их избежать. То же касается гастролей: в «Темзе» видно, в какое время и куда актер должен прибыть. В результате формируется единое цифровое пространство, удобное и для сотрудников театра, и для администрирования рабочих процессов.
Несколько месяцев назад в «Темзе» появился новый инструмент для расчета авторских выплат – модуль «Роялти». По каждому спектаклю в репертуаре театр должен иметь актуальные договоры с правообладателями: авторами пьес, художниками, композиторами и т.д. Если срок договора заканчивается, система выделяет это предупреждение. Отслеживать все нюансы, связанные с авторским правом по всем нашим 60 спектаклям, крайне непросто, и облачный цифровой сервис существенно облегчает эту работу.
— А само здание театра какими высокотехнологичными системами поддерживается – например, в части безопасности, климатического контроля?
— Безусловно, современный театр не может существовать без развитых систем безопасности и инженерного контроля, без современной системы видеонаблюдения.
Здание Нижегородского государственного академического театра кукол
Фото предоставлено НГАТК
В НГАТК, например, хорошо организовано видеонаблюдение: систему мы развернули собственными силами. У нас есть в том числе камеры с интеллектуальной аналитикой, которые помогают выявлять нежелательных посетителей и фиксировать их в базе. Сотрудники ЧОП, обеспечивающие безопасность театра, знают, как действовать в нештатных ситуациях, в том числе если система обнаруживает такого человека в здании.
В 2024 году, в год 95-летия театра, в рамках капитального ремонта, проведённого с привлечением средств национального проекта «Культура», в зрительных залах были установлены современные системы пожарной сигнализации, дымоудаления и кондиционирования.
С инженерной точки зрения это была непростая задача: часть здания, где расположены зрительные залы, является объектом культурного наследия Нижегородской области. Поэтому любые работы требуют дополнительных согласований, а подрядчики — специальных допусков. Тем не менее все задачи удалось решить, и сегодня мы уверены, что можем обеспечить зрителям и комфорт, и безопасность.
Большой зрительный зал Нижегородского государственного академического театра кукол
Фото предоставлено НГАТК
— А спектакли – какая у них технологическая начинка?
— То, как театр выглядит в глазах современного зрителя, во многом определяют мультимедийные решения. Но хороший театр – это всегда баланс между традициями и технологиями. Прежде всего, мы сохраняем главную ценность – живое человеческое присутствие на сцене. А технологии мы используем там, где они действительно помогают усилить впечатление от происходящего.
Например, в новом спектакле для взрослых «Доктор Фауст» в определенные моменты на специальной сетке, отделяющей сцену от зрителя, появляются мультимедийные фрагменты с 3D-моделями персонажей. Во время цифровых трансляций сетка теряет прозрачность, и пока зрители смотрят, как доктор Фауст пролетает над Ватиканом, на сцене незаметно меняются декорации — без затемнения и без занавеса.
Сцена из спектакля «Доктор Фауст»
Фото предоставлено НГАТК
Эту технологию мы использовали впервые. Главного героя, доктора Фауста, исполняют два актера - заслуженный артист России Евгений Храмов и Иван Захаров. Для каждого из них создавалась 3D-модель: проводилась фотосъёмка лица и фигуры с разных ракурсов. Затем для каждого был сделан свой мультимедийный ролик, в котором Фауст летит на рыбе на фоне образов, вдохновлённых картинами Босха и Пиранези. Кто выходит в конкретном спектакле, тот и появляется в мультимедийной сцене.
Это очень трудоёмкая работа. Только обработка и рендеринг одной сцены занимают до двух суток. Все выверяется с точностью до секунды и до сантиметра: когда персонаж появляется, по какой траектории движется, в какой точке исчезает. При этом спектакль — живой организм, и изменения могут вноситься в любой момент, в том числе в мультимедийную часть.
Иногда для создания видеоконтента мы снимаем актёров на хромакее. Так было, например, для другого нового спектакля – «Волшебник Изумрудного города», премьера которого состоялась в середине марта. Это классический тростевой спектакль, приверженцем которого является наш театр. Но и здесь мультимедиа органично сосуществует с куклой. Некоторые визуальные элементы создавались с помощью искусственного интеллекта — в тех случаях, когда нужно было быстро насытить сцену или визуализировать отдельные образы. Опять же, важна золотая середина: на первом месте, конечно, всегда без исключения стоит игра актеров, а все остальное – только среда, в которой они могут полнее показать свой актерский уровень.
Сцена из спектакля «Волшебник Изумрудного города»
Фото предоставлено НГАТК
Ещё один важный инструмент — проекционные технологии, которые позволяют придать декорациям динамику и дополнительный визуальный объём. Для этого мы используем, в частности, программу Resolume Arena — это профессиональный софт для видеоинсталляций и маппинга, с которым работают многие театры. Мы ее применяем и на большой, и на малой сцене. Например, на малой сцене в спектакле «Робкое сердце», поставленном к 80-летию Победы, маппинг идёт по ткани: в определённый момент обычная занавеска превращается в экран для проекции.
Сцена из спектакля «Робкое сердце»
Фото предоставлено НГАТК
Есть постановки, где для создания визуального ряда используется сразу много проекторов. Так, в спектакле «Нервные люди», который тоже стал премьерой этого сезона, задействованы четыре проектора, а также проектор задней проекции с ультракороткофокусным объективом. Всё это требует точной настройки, коммутации и синхронной работы оборудования.
Сцена из спектакля «Нервные люди»
Фото предоставлено НГАТК
— Кто это все делает? Может быть, у театра есть свой мультимедиа-отдел?
— Бывают разные задачи. С несложными справляемся сами. Отдельного видеоцеха у нас нет — только световой и звуковой. Именно специалисты этих двух цехов берут на себя мультимедийную составляющую.
Многое зависит и от режиссера. У некоторых есть своя сложившаяся команда постановщиков спектакля. Так, петербургский режиссер Константин Балакин, четырёхкратный номинант театральной премии «Золотая маска», поставивший у нас «Пиковую даму» и «Доктора Фауста», работает в тандеме с художником по свету, заслуженным работником культуры РФ Ириной Вторниковой. При этом важно понимать: грамотно выстроенный свет играет огромную роль и для самого спектакля, и для того, как в его пространстве воспринимаются видеофрагменты.
Сцена из спектакля «Пиковая дама»
Фото предоставлено НГАТК
Нередко нам помогают и партнеры театра в сфере мультимедиа. Постановка спектакля – это всегда сжатые сроки, и своими силами успеть все невозможно. Бывает, даже куклы изготавливаются не у нас в цехах, а по заказу.
Например, у нас есть спектакль «Снег в июле», посвященный подвигу Матрены Вольской, чья история неразрывно связана с нашим городом. Этот спектакль к 80-летию Великой Победы приглашенный режиссер Алексей Шульгач создал с нашими актерами за две недели! Многие сценарные нюансы, как и отдельные реплики, рождались прямо в процессе репетиций. В результате спектакль стал номинантом Большого детского фестиваля фонда Сергея Безрукова в номинации «Спектакль театра кукол для старшей аудитории». Кстати, мультимедиа в этой постановке нет, зато есть очень интересная световая партитура.
Сцена из спектакля «Снег и июле»
Фото предоставлено НГАТК
— Как наличие в спектакле мультимедиа отражается на работе актеров?
— Им приходится соблюдать большую точность, когда они взаимодействуют с предметами, на которые транслируются проекции. Например, актер должен точно в нужный момент и в нужную точку выдвинуть занавес, чтобы проекция легла именно на него, а не ушла на задник. Конечно, для этого мы используем разметку и маркеры.
— Наверно, цифровые технологии проникают и внутрь кукол?
— Нет, внутри кукол никаких цифровых технологий нет, каким бы современным с технической точки зрения ни был наш театр. Внутреннюю механику кукол, их способность двигаться, трансформироваться, вплоть до мимики, конструктор создает средствами традиционного театра. Актеры приводят кукол в действие вручную - с помощью курков, лесок и других привычных механизмов.
— Как же определяется стратегия развития театра, в том числе технологического?
— У театра есть четкий план развития: ближайшая перспектива, пятилетний горизонт, более долгосрочные задачи. Такое планирование необходимо, чтобы формировать сбалансированный репертуар и последовательно двигаться вперед. Кроме того, без планирования невозможно выстраивать сотрудничество с большими мастерами. Например, работа над «Доктором Фаустом» с Константином Балакиным шла два года.
Если говорить о человеке, который сегодня объединяет коллектив и задает театру вектор развития, то это директор НГАТК Алла Забегалова. Именно после ее прихода в 2020 году открылась малая сцена, в репертуаре появились новые спектакли для взрослой аудитории, театр активнее включился в гастрольную деятельность и стал приглашать режиссеров, способных создавать яркие и технически сложные постановки.
За всем этим стоит большая организационная работа: переговоры, договоренности, поиск возможностей. Алла Александровна умеет решать такие задачи очень точно и эффективно, и это напрямую влияет на развитие театра. Думаю, неслучайно у НГАТК сегодня высокий зрительский рейтинг: на «Яндексе» у театра оценка 5,0. Это серьезный показатель доверия публики.
— В завершение встречи хотелось бы узнать: о каких еще театральных цифровых технологиях вам мечтается?
— Пожалуй, прежде всего — о модернизации сцены. В некоторых театрах уже есть современные системы, где несколько сценических подиумов управляются с единого пульта, а световая партитура синхронизирована с механикой сцены. Один специалист может буквально по секундам прописать все изменения: когда опускается лебедка с декорацией, когда поднимается та или иная часть сценической платформы.
У нас пока таких возможностей нет. Есть три механические платформы, которые могут подниматься и опускаться, но менять архитектуру сцены прямо во время спектакля мы пока не можем.
Такая модернизация требует очень серьезной подготовки: сложного проекта, множества согласований, привлечения подрядчиков, специальных экспертиз, поскольку здание театра является объектом культурного наследия.
Впрочем, к воплощению другой важной идеи мы уже уверенно идем. Этой осенью открывается музейное пространство истории НГАТК. Новый музей появится в отдельном цокольном помещении театра. Его концепцию мы разработали совместно с Государственным центральным театральным музеем имени А. А. Бахрушина - крупнейшим театральным музеем мира.
Вход со стороны ул. Большой Покровской в будущий музей истории
Нижегородского государственного академического театра кукол
Фото предоставлено НГАТК
Когда музей откроется, там будут проходить экскурсии, в том числе с мультимедийными элементами. Например, мы уже подготовили мультимедийную книгу, с помощью которой можно проецировать изображения на реальные страницы и таким образом «листать» фотоальбом истории театра.
Создавая музей, мы так же, как и в театре, стараемся сохранять баланс между традицией и технологией. Для нас важно, чтобы в центре всегда оставался человек.
Сегодня внутренний театральный туризм в России активно развивается, и мы надеемся, что наш музей, как и сам театр с его почти вековой историей, станет точкой притяжения для любителей театрального искусства из самых разных городов страны.
— Будем ждать возможности побывать в новом музее и рассказать о нем нашим читателям. Большое спасибо за беседу!
